Top 10 hinter den Kulissen Fakten über Tim Burton Filme

Als Kind wuchs Tim Burton mit dem Gefühl auf, nicht dazu zu gehören. Er verbrachte einen Großteil seiner Freizeit damit, Horrorfilme anzusehen und mit Totengräbern auf dem örtlichen Friedhof herumzuhängen. Der Junge warf sich schließlich in sein Kunstwerk und kritzelte verdrehte Versionen von Monstern aus klassischen Horrorfilmen. Nach einem Aufenthalt am California Institute for Arts bekam Burton einen Job bei Disney. Er produzierte Konzeptzeichnungen für eine Reihe von Titeln, darunter The Fox and the Hound und The Black Cauldron. Während kreative Unterschiede Burton zwangen, sich von Disney zu trennen, landete er bald einen Auftritt als Regisseur von Pee-wees Big Adventure. Der Film erwies sich als außer Kontrolle geratener Erfolg und diente als Katalysator für Burtons berühmte Karriere.

Bis heute nutzt der legendäre Filmemacher seine künstlerischen Talente, um Ideen zu entwickeln und seine Arbeit mit dem gotischen Stil zu verbinden, den das Publikum kennen und lieben gelernt hat. Burtons Filme haben inzwischen weltweit über 4 Milliarden US-Dollar eingespielt und ihn zu einem der erfolgreichsten Regisseure aller Zeiten gemacht. Angesichts dieses beeindruckenden Meilensteins werfen wir einen Blick auf nur 10 Fakten hinter den Kulissen der Filmkarriere des Regisseurs.

Top 10 hinter den Kulissen Fakten über dystopische Science-Fiction-Filme

10 Beetlejuice hat fast eine Fortsetzung bekommen

1991 bat Tim Burton den Drehbuchautor Jonathan Gems, an einer Fortsetzung namens Beetlejuice Goes Hawaiian zu arbeiten. In dem Film würde Michael Keaton seine Rolle als Beetlejuice wiederholen, ein Trickstergeist, der Menschen aus verwunschenen Eigenschaften „exorziert“. Im ersten Film arbeitet Beetlejuice mit einem toten Paar zusammen, um die Familie Deetz aus ihrem Haus in Connecticut zu vertreiben. Dieser Plan geht schrecklich schief und der Ghul wird von einem riesigen Sandwurm gefressen.

Die Fortsetzung würde sich zunächst auf Beetlejuices Absturz konzentrieren. Unser schimmelbedeckter Antagonist ist seiner bioexorzistischen Pflichten beraubt und muss in einem Supermarkt in der Hölle Regale stapeln. Währenddessen versucht der Patriarch der Familie Deetz, ein Resort auf einer kleinen hawaiianischen Insel zu errichten. Seine Goth-Tochter Lydia (Winona Ryder) glaubt, dass die Bauarbeiten die natürliche Schönheit der Insel zerstören. In der Hoffnung, ihrem Vater einen Sinn zu geben, reist Lydia in die Unterwelt, um die Hilfe von Beetlejuice in Anspruch zu nehmen. Auf ihrer Reise durch die Hölle begegnet sie formverändernden Würmern, Skelettkreaturen mit Lungen für die Augen, untoten Bibermänteln und einem Mann mit Füßen für den Kopf – alles Standardtarif für einen Tim Burton-Film. Sie trifft sich schließlich mit Beetlejuice und das Paar schlüpft in einen Plan, um das Resort zu sabotieren.

Die unruhige Allianz zerfällt, als Beetlejuice sich nicht durchsetzt (er will Lydia heiraten in der Hoffnung, wieder sterblich zu werden). Dann verwandelt er sich in „Jucifer: Zerstörer der Welten“ und greift die Insel an, verwandelt Autos in Metallwölfe und belebt prähistorische Tiere wieder. Beetlejuice – jetzt eine riesige Motte, die überall Killerschnecken ausspuckt – wird schließlich in die Unterwelt zurückgetrieben, nachdem sein Name dreimal gesagt wurde.

Die Fortsetzung blieb jahrzehntelang in der Schwebe, und das Drehbuch wurde mehrfach umgeschrieben. Aber im Jahr 2016 bestätigte Burton, dass das Projekt erfolgreich war: „Wir haben mit den Darstellern gesprochen, die wir für den Film wollten, und sie sind alle an Bord. Dies schließt sowohl Winona als auch Michael ein. Wir haben das Drehbuch in der Hand, alles ist vorhanden – alles, was wir jetzt tun müssen, ist, uns auf die Dreharbeiten vorzubereiten. “ Während Gerüchte über das Projekt bis heute bestehen, hat Warner Bros. den Film 2019 offiziell abgesagt.

9 Jack Nicholson rettete Marsangriffe

Die Welt hat Jack Nicholson für Mars Attacks zu danken. Die meisten Schauspieler zögerten, in einem Alien-Invasionsfilm mitzuspielen, insbesondere in einem, in dem viele der Protagonisten entweder experimentiert oder getötet werden. „Irgendwann dachten wir tatsächlich, wir müssten den Film absagen. Der Typ, der unseren Hintern gerettet hat, war Jack Nicholson “, erklärte der Drehbuchautor des Films.

Nicholson wurde in das Projekt aufgenommen, als er Tim Burton auf einem Flughafen sah. Wie sich herausstellte, hatte Nicholson das Drehbuch für Mars Attacks bereits gelesen. Burton sah sofort eine Gelegenheit und bot dem Star die Wahl zwischen zwei Charakteren: „Ich fragte, welche Rolle er spielen wollte – was auch immer Sie wollen. Er sagte: ‘Wie wäre es mit beiden?’ Und so spielte Nicholson letztendlich die Rolle des US-Präsidenten und eines schmuddeligen Landentwicklers namens Art Land. Für beide Charaktere ging es letztendlich nach Süden: Einer wird von einem riesigen Globus zerquetscht und der andere von einem Laserstrahl verdampft. Nachdem sie von Nicholsons Beteiligung an dem Film erfahren hatten, folgte eine Welle von Prominenten. Burton hat unter anderem Danny DeVito, Glenn Close, Jack Black, Michael J. Fox, Natalie Portman, Pierce Brosnan und Sarah Jessica Parker unter Vertrag genommen.

8 Planet der Affen brauchte eine Affenschule

Als 20th Century Fox Tim Burton die Gelegenheit gab, seine eigene Version des Pierre Boulle-Romans Planet der Affen zu inszenieren, bestand der Regisseur darauf, die richtigen Manierismen für seine Affenfiguren zu finden. Deshalb schickte das Studio viele der Schauspieler, darunter Tim Roth, Helena Bonham Carter und David Warner, auf eine spezielle „Affenschule“. Das Team verbrachte sechs Wochen unter der Anleitung eines ehemaligen Turners des Cirque du Soleil und lernte, wie man wie Affen spricht, geht und kämpft.

Der Stuntman, der das Programm entwickelte, verbrachte Stunden damit, die Verhaltensmuster verschiedener Zootiere zu untersuchen. Er fand, dass jeder Primat einzigartig war. Orang-Utans, Gorillas und Schimpansen tragen sich alle unterschiedlich. Aber die Besetzung dazu zu bringen, diese Bewegungen zu meistern, war schwierig. “Als wir anfingen, gingen sie alle wie Menschen”, erklärte Stuntkoordinator Charles Croughwell. „Also mussten wir ihre Füße nach außen rollen… fast mit beugten Beinen. Cowboys sind Menschenaffen, weil sie bogenbeinig sind. “

Die allgemeine körperliche Transformation erwies sich als herausfordernd. Die Schauspieler verbrachten jeden Tag rund vier Stunden im Make-up-Stuhl. Die Besetzung würde dann bis gegen neun Uhr nachts arbeiten. Nachdem die Dreharbeiten für diesen Tag abgeschlossen waren, machten sich die Maskenbildner an die Arbeit, um die Prothesen zu entfernen – ein Vorgang, der weitere 1,5 Stunden dauerte. Tim Roth, der die Rolle des Affenkriegsherrn General Thade spielte, empfand die Outfits als besonders unbequem. Sein eng anliegender Anzug gab ihm eingeklemmte Nerven und Wirbelbrüche. Er verglich die Erfahrung damit, „ständig in den Arm geschlagen zu werden“. Tim Burton verletzte sich auch am Set, als er das Paddeln eines Affen imitierte. Am Ende fiel er um und brach sich eine Rippe.

7 Jack Nicholson hat als Joker getötet

Bevor er sich 1988 für Batman anmeldete, war Jack Nicholson in Fahrt gekommen. Der New Jersey-Schauspieler hatte bereits in einer Reihe von von der Kritik gefeierten Filmen mitgespielt, darunter One Flew Over the Cuckoo’s Nest und The Shining. Dies bedeutete, dass er jedes Gehalt befehlen konnte, das er wollte. Die Vertragsverhandlung des Schauspielers bleibt legendär. Erstens wurde seine Zeit am Set verwaltet, als sein Lieblings-NBA-Team, The Los Angeles Lakers, spielte. Er würde frühestens um neun Uhr morgens am Set erscheinen. Und sein vereinbartes Gehalt betrug atemberaubende 6 Millionen Dollar. Obwohl diese Zahl unter seiner üblichen Einnahme von 10 Millionen Dollar lag, überzeugte er Warner auch, ihm einen Teil der Einnahmen und Waren an den Kinokassen des Films zu geben. Nicholson sicherte sich sogar Geld von anderen Filmen im Franchise, obwohl er nicht mehr als Clown Prince auftrat.

Batman verdiente an der globalen Abendkasse über 400 Millionen US-Dollar. Es wird geschätzt, dass Nicholson für seine Zeit als Erzfeind des Caped Crusader zwischen 60 und 90 Millionen US-Dollar eingesackt hat. Der kometenhafte Erfolg des Films führte auch zu einem massiven Anstieg des Verkaufs von Joker-Spielzeugen, was die Einnahmen von Nicholson noch weiter steigerte. Inflationsbereinigt bedeutet dies, dass Nicholson knapp 200 Millionen US-Dollar verdient hat.

6 Johnny Depp hatte eine schlechte Zeit mit Edward Scissorhands

Ein junger Johnny Depp bekam eine seiner frühesten Pausen als schüchterner Außenseiter Edward Scissorhands. Das Studio wollte zunächst Tom Cruise die Rolle geben. Aber Winona Ryder, die das Liebesinteresse von Scissorhands spielte, spielte letztendlich eine wichtige Rolle im Casting-Prozess. Sie schlug vor, ihren damaligen Freund Johnny Depp in der Hauptrolle zu besetzen. Es ist vielleicht ein Glück, dass Ryder ihren Weg gefunden hat, da Michael Jackson Berichten zufolge verzweifelt war, die Rolle zu spielen (Burton ignorierte seine Anrufe).

Die Arbeit an dem Film begann 1990 in Lutz, Florida. Es dauerte ungefähr drei Stunden, um Depps Make-up und Haare fertig zu stellen, und eine weitere Stunde, um ihn in sein Outfit zu nähen. Die Arbeit im Sunshine State erwies sich für die meisten Darsteller und Crewmitglieder als schwierig. Die intensive Hitze ließ Depp zusammenbrechen, während er eine Szene drehte, in der sein Charakter versucht, sich den Behörden zu entziehen. Angesichts der Tatsache, dass das Kostüm des Stars aus schwarzem Leder und Material von einem alten Sofa bestand, war dies vielleicht nicht überraschend.

Die Besetzung wurde von gesundheitlichen Problemen geplagt. Sowohl Tim Burton als auch der Schauspieler Vincent Price fielen bei verschiedenen Gelegenheiten in Ohnmacht. Da Price zu dieser Zeit krank war (Scissorhands war sein letzter Film), verschärften die heißen Studioleuchten seinen ohnehin schon fragilen Zustand. In der Zwischenzeit hatte die Drehbuchautorin Caroline Thompson einen schlimmen Fall von Hitzeausschlag. “Ich ging irgendwann zurück in mein Zimmer, zog mich aus und fühlte mich wie Linda Blair im Exorzisten”, scherzte sie. In einer anderen Szene zwangsernähren Edwards Nachbarn ihn mit ihrer Hausmannskost. Die Szene wurde so oft gedreht, dass Depp das Essen sofort wieder erbrach.

5 Eine ganze Stadt wurde für Sleepy Hollow gebaut

1998 begann Tim Burton mit den Dreharbeiten zu Sleepy Hollow, einer Neuinterpretation von Washington Irvings klassischem Märchen über einen kopflosen Reiter. Während die Crew den Film ursprünglich in Upstate New York drehen wollte, konnte die Gegend die ahnungsvolle Atmosphäre der Geschichte nicht einfangen. Die Produktion wurde schließlich nach Großbritannien verlagert, eine Entscheidung, die teilweise von Burtons Besessenheit mit den englischen Low-Budget-Horrorfilmen der 50er und 60er Jahre inspiriert war. Dort baute die Besatzung die gesamte Stadt Sleepy Hollow von Grund auf neu. Es dauerte drei Monate, um die Architektur des niederländischen Weilers aus dem 19. Jahrhundert widerzuspiegeln. Häuser, Kirchen und Pubs wurden alle um einen kleinen Ententeich in Buckinghamshire gebaut. Das Vieh wurde in das umliegende Ackerland geführt und das Gebiet mit dem Geräusch von Enten, Kühen und Schafen lebendig gemacht. Im Freien wurde eine hoch aufragende Windmühle mit Klingen gebaut, die jeweils etwa eine Tonne wogen.

Viele der Outdoor-Szenen wurden tatsächlich auf Tonbühnen gedreht. Indoor-Sets wurden verwendet, um den Friedhof der Kirche, Weizenfelder, ein schneebedecktes Schlachtfeld und den Baum der Toten zu filmen. Für einen Großteil der Waldflächen wurden echte Bäume verwendet. Die größeren Bäume wurden jedoch aus Formen von echten Eichen hergestellt. Diese gigantischen Glasfaserstrukturen erreichten eine Höhe von bis zu 30 Fuß und wurden sorgfältig in eine Klangbühne in Leavesden gepflanzt. Die künstlichen Bäume waren mit Stahlgerüsten versehen, die jeweils ein Netzwerk von echten Zweigen trugen. Laut Burton wurde das Set etwas zu überzeugend: „Wir haben diesen Wald gebaut und dort gefilmt, und es begann sich zu einem echten Wald zu entwickeln. Käfer und Vögel zogen ein. “

4 Eichhörnchen wurden für Charlie und die Schokoladenfabrik geschult

In Burtons Version von Charlie und der Schokoladenfabrik besuchen Willy Wonka und seine Gäste den Nusssortierraum – eine klare Anspielung auf das Ausgangsmaterial. Dort beobachten sie ein paar Eichhörnchen, die die guten von den schlechten Nüssen trennen. Um dem bizarren Spektakel ein gewisses Maß an Authentizität zu verleihen, beschloss Burton, echte Eichhörnchen zu trainieren. Und so machte sich eine Gruppe von Tiertrainern an die Arbeit und brachte 40 Eichhörnchen bei, wie man einen endlosen Vorrat an Walnüssen sortiert.

Die Tiertrainer begannen von Geburt an, viele der Eichhörnchen mit der Flasche zu füttern. Dieser Prozess trug dazu bei, eine starke Eltern-Kind-Bindung aufzubauen. Andere wurden aus Eichhörnchenunterkünften in England rekrutiert. Jedes Mal, wenn sie eine bestimmte Fähigkeit beherrschten, wurde eine Belohnung gegeben. Durch positive Verstärkungstechniken brachte das Team den Kreaturen nach und nach bei, sich zu setzen und die Nüsse zu sortieren. Michael Alexander, der Cheftrainer, schätzte, dass etwa 2.000 Wiederholungen der Aufgabe erforderlich waren, bevor nur ein Eichhörnchen eine Nuss zuverlässig an der richtigen Stelle platzieren konnte. Insgesamt dauerte das Training rund 19 Wochen.

3 Disney feuerte Burton für die Herstellung von Frankenweenie

Frankenweenie wurde 2012 als abendfüllende Animation veröffentlicht und erzählt die Geschichte eines Jungen, der seinen Hund Sparky verliert. Das trauernde Kind erfindet eine Formel, um seinen geliebten Begleiter wiederzubeleben. Der Plan funktioniert. Während der wiederbelebte Hund etwas schlechter aussieht – mit Frankensteinschen Bolzen aus dem Nacken und Stichreihen, die sich über seinen Körper weben -, wird Sparkys liebevolle Seele erfolgreich wiederhergestellt. Aber die Dinge verschlechtern sich, wenn die …

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