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Joaquin Phoenix hatte eine angespannte Szene in Signs, die M. Night Shyamalan zum Lachen brachte

Im Jahr 2002 blickte die Welt auf M. Night Shyamalan. Sein Film „The Sixth Sense“ aus dem Jahr 1999 war erfolgreicher, als irgendjemand erwartet hätte, und erzielte Einspielungen über 670 Millionen US-Dollar weltweit mit einem Budget von 40 Millionen Dollar. Es wurde für sechs Oscars nominiert, darunter Bester Film, Beste Regie, Bester Nebendarsteller (für Haley Joel Osment), Beste Nebendarstellerin (für Toni Collette), Bestes Drehbuch und Bester Schnitt (für Andrew Mondshein). Shyalamans Nachfolger von „The Sixth Sense“, „Unbreakable“ aus dem Jahr 2000, kam nicht ganz so gut an. Aber es erhielt allgemein positive Kritiken und es sammelte eine Anhängerschaft von Fans, die daran interessiert waren, die Superhelden-Mythologie zu erforschen, lange bevor das Superhelden-Genre aufstieg. Das Interesse wurde 16 Jahre später erneuert, als Shyamalan es mit seinem Film „Split“ verband.

Doch 2002 war es für Shyamalan höchste Zeit, sich erneut „zu beweisen“. Könnte er eine Horror- oder Science-Fiction-Geschichte machen, die den Zeitgeist genauso erschüttert wie „Sixth Sense“? Mit einem großen Star wie Mel Gibson (damals noch in der Gunst der Öffentlichkeit), einem damals aufstrebenden Star wie Joaquin Phoenix und einer unheimlichen Prämisse mit Kornkreisen und potenziellen Außerirdischen war „Signs“ vielversprechend. Wichtig ist, dass “Signs” beängstigend aussah. Shyamalans bizarrer Humor und seine Neigung zu langen, langsamen, angespannten Einstellungen sollten voll zur Geltung kommen.

Während er „Zeichen“ machte, gab Shyamalan zu in einem Interview mit The Ringer aus dem Jahr 2020, dass er jedoch Schwierigkeiten hatte, sich abzugrenzen. Sein Alltag zu Hause würde das Set seines Films infiltrieren. Als solcher reagierte er nicht immer wie erwartet auf seine Schauspieler, einschließlich des Kicherns über Phoenix, wenn er hätte Angst haben sollen.

Alles ist verbunden

Auf die Frage von The Ringer, wie M. Night Shyamalan in „Signs“ so viele Setup-dann-Payoff-Momente konstruiert hat, wies der Regisseur darauf hin, wie er ist oft leicht ablenkbar:

„Was mir an mir selbst aufgefallen ist, ist, dass ich fast keine Fähigkeit habe, mich abzugrenzen. Sie und ich führen also ein Gespräch, und das Gespräch, das ich heute Morgen mit meiner Frau geführt habe, wirkt sich direkt darauf aus, wie ich interagiere Sie. Und die Interaktion, die ich mit meiner Assistentin hatte, und alle Gedanken, die ich hatte, färben ein, wie Sie und ich dieses Interview führen. Das ist eine wirklich unpraktische Sache und eine wunderbare Sache. The Information die in der Lage sind, sich zu hyperkompartimentieren, scheint es wie eine Supermacht zu sein.”

Shyamalans Unfähigkeit, wütende Gedanken vom gegenwärtigen Moment zu trennen, führte zu einer komödiantischen Szene in „Signs“, in der das junge Mädchen Bo (Abigail Breslin) verkündet, dass eine Kreatur im Haus ist, dann aber sofort Wasser verlangt. Für diejenigen, die “Signs” nicht gesehen haben, sind Glas und Wasser wiederkehrende Motive, wobei letzteres zu einem Handlungspunkt über die Natur der Außerirdischen wird. Shyamalan fuhr zu The Ringer fort:

„Ich bin das Gegenteil. Wenn ich also etwas fallen lasse, kommt eine Zeile aus Bo, die sagt: ‚Kann ich ein Glas Wasser haben? Da ist ein Monster vor meinem Zimmer.‘ Ich habe diese Zeile geschrieben, um darüber zu sprechen, wie Kinder so schnell denken, nicht wahr? Sie sind einfach … die nächste Idee, die nächste Idee: “Kann ich ein Glas Wasser haben? Da ist ein Monster vor meinem Zimmer.” Nun, warum will sie ein Glas Wasser? In einem Film über alles, was eine Bedeutung hat, was ist das? Also denkst du immer so darüber nach, und es entfaltet und entfaltet sich. Sogar im Wort „Technik“ fehlt es daran Dass sich alles, was du berührst, jede Zeile, jede Entscheidung, die du triffst, über den Film ausbreitet und alles beeinflusst.“

Dieses Gefühl der Verbundenheit wurde zu einer der zentralen Ideen des Films. Ein zentraler Teil der Geschichte des Films handelt von den traurigen Überresten eines Unfalls und wie einige Zeit später einige wahnsinnige letzte Worte der sterbenden Frau des Protagonisten ins Spiel kommen würden.

Eine fröhliche Zeit

“Signs” ist sicherlich keine Komödie, und jede Szene trieft vor Spannung. Es gibt ein paar kurze Momente der Heiterkeit, aber niemand würde dem Film vorwerfen, lustig zu sein. Trotzdem lachte M. Night Shyamalan am Set viel, vor allem, weil er so gute Laune hatte:

“[I]Wenn Sie an einem belasteten Ort sind, dann kommt beim Schreiben von „Unbreakable“ ein dunkles Ende. Wenn ich von einem leicht fröhlichen Ort komme, haben die Ideen diesen Farbton; das Glas Wasser bedeutet etwas Schönes. Und Comedy zu finden, war meiner Meinung nach eine interessante Sache. Ich ging zurück und las einen frühen Entwurf von ‚Unbreakable‘, und da war mehr Comedy drin. Ich glaube, ich war einfach nicht versiert genug als Regisseur und selbstbewusst genug, um Humor zu integrieren, der dem Stück hinzugefügt wird. Am Ende habe ich entweder den größten Teil des Humors herausgezogen oder ihn im Bearbeitungsprozess herausgeschnitten.”

Während Mel Gibsons Figur skeptisch ist, dass die Kornkreise vor seinem Haus das Werk außerirdischer Besucher sind, kommt Joaquin Phoenix’ Figur zu dem Schluss, was es ist Ja wirklich passiert viel früher. Wenn er andere mit der Wahrheit konfrontiert, ist er daher in einem leichten Zustand der Panik. Phoenix brachte eine angemessene Menge Terror in die kleinen Momente, über die Shyamalan lachen würde:

„Aber bei ‚Signs‘ hat mich alles zum Kichern gebracht. Man bekommt Zeilen wie Joaquins Zeile: ‚Abgesehen von der Möglichkeit, dass ein Läufer auf olympischem Niveau herumläuft, was gibt es noch für andere Möglichkeiten?’ Sogar die Art und Weise, wie Sie die Enthüllungen machen, soll Sie zum Kichern bringen. Joaquin ist zum Beispiel in einem Schrank und beobachtet das Alien, als es zum ersten Mal auftaucht, und er zieht sich zurück in die Kleidung.

„Signs“ wurde höher gefeiert als „Unbreakable“ und könnte als das Ende von Shyamalans früher „Star-Periode“ angesehen werden. Die nächsten fünf Filme des Regisseurs wurden alle verrissen, und es würde „The Visit“ von 2015 dauern, bis die Kritiker auf sein Talent als Filmemacher zurückkamen. So gut seine Filme auch ankamen, man kann Shyamalan nie vorwerfen, dass er interessante Ideen hat.

Quelle: www.slashfilm.com


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