Hillaryville, eine kleine Gemeinde am Ufer des Mississippi in Louisiana, spielt auf Durand Jones‘ Debütalbum eine große Rolle. „Wait Til I Get Over“, der erste Soloauftritt des Frontmanns der Soul-Helden Durand Jones und The Indications, wird von der Stadt dominiert, einem Ort, der im späten 19. Jahrhundert von befreiten Sklaven gegründet wurde und in dem der 33-Jährige aufwuchs hoch. Sie können Hillarville verlassen, so scheint es, aber Hillaryville verlässt Sie nie.
Im Gegenzug sind die Menschen, die Kultur, die Bräuche und das Erbe in das reiche Geflecht dieser wunderschönen Platte eingewoben, die sich mit „When I Get Home“ von Solange, „Boys and Girls“ von Alabama Shakes und anderen zusammenschließt und das Black Southern-Erlebnis detailliert beschreibt. Wenn NME Beim letzten Gespräch mit Jones behauptete er, dass die Platte an den Geruch von „Magnolien an einem heißen Sommertag“ erinnert. Der Duft habe eine „muffige und süße Note“, die auch auf diesem Album durchdringend bleibe: „Ich fühle mich in allem bestätigt.“ dass ich an diese Platte geglaubt habe. Ich wusste, dass ich das tun musste, um der Welt ein bisschen mehr von mir zu zeigen, wer ich bin und was ich tue“, sagt er zwei Jahre später.
Während einer Tour in Chicago erzählt Jones NME über seine Heimatstadt, warum jetzt der richtige Zeitpunkt für ein Solo-Projekt war und was er den Leuten von „Wait Til I Get Over“ mitnehmen möchte.
Warum war es jetzt an der Zeit, eine Soloplatte aufzunehmen?
„Eigentlich war es eine neue Entdeckung. Irgendwann wusste ich, dass ich eine Soloplatte machen wollte und ich wusste, dass ich einige Songs hatte, aber ich wusste nicht genau, wie das alles zusammenpassen würde. Als ich anfing, über meine Lebensgeschichte nachzudenken, fiel mir immer wieder Hillaryville ein.
Ich wollte tief in die Materie eindringen und herausfinden, wie Hillaryville aussah, bevor ich überhaupt auf das Bild kam. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass es der Gemeinschaft bedarf, um eine Person wie mich großzuziehen, und ich wollte sie auf irgendeine Weise ehren. Ich bin irgendwie in den Kaninchenbau geraten und es hat mir wirklich gezeigt, wie ich diese Geschichte erzählen und einem Publikum vermitteln kann.“
Wie unterschied sich das von Ihrer Arbeit mit The Indications?
„Mit der Soloplatte hat es am besten geklappt, weil ich endlich die kreativen Zügel in die Hand nehmen und wirklich etwas auf mich wirken lassen konnte. „The Indications“ ist eine gemeinsame Anstrengung und in diesem Umfeld habe ich gelernt, dass man damit einverstanden sein muss, „Nein“ zu hören, was hier nicht der Fall war. Bei meinen Kollegen Drake (Ritter) und Ben (Lumsdaine) ging es darum, zu allem „Ja“ zu sagen und einen Weg zu finden, dies zum Erfolg zu führen.
Ich habe kürzlich QuestLove in einem Podcast gehört und er sagte, dass The Roots ein Haus gebaut haben, das ein solides Fundament hat, aber es ist wirklich wichtig, dass sie nicht die ganze Zeit im Haus bleiben. Sie müssen das Haus verlassen und in die Welt hinausgehen und Dinge entdecken: um diese Weisheit, dieses Wissen zu erlangen und kultiviert ins Haus zurückzukehren. Ich habe wirklich das Gefühl, dass The Indications gerade dort sind. Wir haben dieses Haus gebaut, aber wir sind alle draußen in der Welt und entdecken Dinge für uns selbst. Es ist wirklich wichtig, das zu tun.“
Was waren für Sie die großen Inspirationen bei dieser Platte?
„Als wir die ersten Schritte bei der Aufnahme des Albums machten, fragten mich Drake und Ben nicht nur, was meine musikalischen Einflüsse seien, sondern wir haben auch die breiteren Einflüsse wirklich angenommen. Wir brachten Bücher wie die von Tony Morrison ins Studio SulaJames Baldwins Direkt über meinem KopfYoko Onos Grapefruitund Claudia Rankins Bürger.
Drake nahm viele meiner nichtmusikalischen Einflüsse auf und fertigte diese Ordner für alle an, die Gedichte von Claudia Rankine, Nikki Giovanni, Fred Moten hatten, die Drucke von Glenn Ligone und Nick Cave (amerikanischer Bildhauer, geboren 1959) darin hatten. Sogar eine lokale Künstlerin namens Anna Buckner und ihre Quiltgemälde. Jeder, der an der Platte beteiligt war, konnte einen Ordner mit all diesen Einflüssen durchblättern und durch diese Form einen echten Eindruck davon bekommen, worum es auf der Platte geht.“
Sie sind während der Pandemie nach Hillaryville zurückgekehrt. Wie hast du das gefunden?
„Ich muss viele Dinge tun, die ich in meinem normalen Leben nicht tun kann. Ich konnte jeden Tag einen Garten anlegen, Obst und Gemüse anbauen, Obstbäume pflanzen und angeln gehen, das war wirklich das Schöne daran. Aber ein Teil von mir erkannte, dass ich, so sehr ich Hillaryville auch liebe, rausgehen und noch mehr von der Welt sehen musste. Dadurch wurde mir klar, wie sehr ich es genieße, ein „rollender Stein“ zu sein. Irgendwann werde ich in diese Gegend zurückkehren, aber ich muss zunächst noch viel mehr von der Welt entdecken.
Aber ich werde die Stille und Stille niemals als selbstverständlich betrachten. Sie können nachts auf der Veranda sitzen und buchstäblich alles aus der Ferne hören. Wir haben hier ein Sprichwort, dass es so still ist, dass man eine Maus hören kann, die auf Baumwolle pinkelt. (Lacht) Es schärft alle Sinne und ich liebe diese Stille und die Möglichkeit, an diesem Ort Lieder schreiben zu können.“
Der Titeltrack integriert eine linierte Hymne, eine traditionelle Gospel-Gesangsmethode, die mehrere Stimmen auf recht euphorische, emotionale Weise kombiniert. Warum wollten Sie das in die Platte integrieren?
„Durch die Aufnahme dieser Platte habe ich mich auf ganz neue Weise in Hillaryville verliebt und sehe es mit ganz anderen Augen. Jetzt verstehe ich die Traditionen, die die Ältesten mir vermitteln wollten, und ich möchte die Geschichte von Hillaryville kennenlernen und verstehen und eine Stadt ehren, die von ehemals versklavten Menschen gegründet wurde
Ich weiß, dass es andere schwarze Künstler gibt, die in ähnlichen kirchlichen Situationen wie ich aufgewachsen sind und sich möglicherweise nicht gezwungen fühlten, eine Tradition wie linierte Kirchenlieder in ihre Musik aufzunehmen. Als Kind habe ich das alles gehasst. Ich fand es so abgedroschen und altmodisch. Aber ich ging als erwachsener Mann zurück und sah, dass sie es nicht mehr taten, es brach mir wirklich das Herz. Zu diesem Zeitpunkt kannte ich den Kontext und wusste, dass diese Ältesten eine Tradition mündlich an mich und meine Generation weitergaben. Ich verstand damals nicht ganz, wie wichtig das war und welches Erbe es zu bewahren und zu bewahren galt. Ich wollte sie mit dieser Platte ehren – ich hoffe wirklich, dass sie stolz sind.“
„That Feeling“ ist das erste Lied, das Sie über einen anderen Mann geschrieben und geteilt haben. Warum war es jetzt an der Zeit, das zu tun?
„Ich wusste, wenn ich diese Geschichte erzählen wollte, musste ich das auch einbeziehen. Als ich dabei war, viele dieser Lieder herauszufinden, las ich sie Direkt über meinem Kopf von James Baldwin, der sich wirklich auf Gospelmusik und queere Identität konzentriert. Ich las dieses Buch und weinte und heulte bei jeder Seite, weil ich wirklich das Gefühl hatte, dass James etwas nahm, das sich für mich sehr persönlich anfühlte. Ich fühlte mich beim Lesen so entblößt, aber ich habe auch gelernt, dass es Stärke und Verletzlichkeit gibt; Ich wollte mir die Aufgabe stellen, das zu tun.
Viele meiner engen Freunde wussten bereits von meiner Sexualität, aber ich hatte mein Publikum und meine Fans im Dunkeln gelassen. Ich habe mir wirklich gesagt, dass ich mit dieser Platte transparent sein möchte und dass ich mich einigen Ängsten stellen und einige Dinge überwinden möchte, die sich für mich traumatisch angefühlt haben, und dazu gehörte auch, dass ich mich mit meiner Sexualität auseinandersetzen und nicht ganz offen damit umgehen wollte. Dieser ganze Aufnahmeprozess war für mich eine Therapielektion. Ich bin gewachsen, während ich diese Platte gemacht habe, und ich fühle mich dabei freier. Ich habe wirklich das Gefühl, dass dies der richtige Schritt war, und ironischerweise hatte ich zum richtigen Zeitpunkt nicht erwartet, dass dieser Song eine politische Note haben würde.“
Gab es einen Moment, in dem Sie das Gefühl hatten, dass Sie niemals in der Lage wären, einen Song wie diesen zu schreiben?
„Als ich aufwuchs, ging ich vor allem wegen der Musik gern in die Kirche, aber hin und wieder kam der Pfarrer dorthin und predigte darüber, dass Homosexualität falsch sei. Ich kam nach Hause, ging auf die Knie und betete zu Gott: „Ich habe es mir nicht ausgesucht, so zu sein.“ Warum hast du mir das angetan?‘ Diese Indoktrination hat mich nur auf einen Weg fragiler Männlichkeit gedrängt, der, wie ich nur ungern sagen muss, in Amerika derzeit so weit verbreitet ist.“
Ist dieses Solo-Projekt etwas, das Sie noch einmal in Betracht ziehen würden, oder fühlt es sich wie eine Art eigenständiges Kapitel an?
„Ich muss diese Geschichte weiter erzählen, Mann. Ich habe jetzt das Gefühl, eine Stimme des ländlichen Südens zu sein, und so viele Städte wie Hillaryville verschwinden. Es gibt Leute, die diesen armen schwarzen Gemeinden dieses Land wegnehmen, weil die Grundsteuer steigt und all diese anderen Dinge. Und sie kennen den Kontext nicht.
Ganz, ganz in der Nähe von Hillaryville wurde kürzlich dieses eine Wohnviertel gebaut, und sie mussten damit aufhören, weil ihnen klar wurde, dass sie über einem nicht gekennzeichneten Sklavengrab bauen würden. Ich möchte nicht, dass mein Zuhause in Erinnerung bleibt. Ich möchte, dass es in vielerlei Hinsicht nachhaltig ist. Ich würde gerne dafür kämpfen, dass diese Länder souverän und unantastbar sind. Dieses Projekt ist so viel größer geworden als ich und ich muss diese Geschichte wirklich weiter erzählen; Ich denke bereits darüber nach, was der nächste Schritt mit der Musik, dem Aktivismus und der Kunst ist.“
„Wait Til I Get Over“ von Durand Jones ist jetzt auf Dead Oceans erhältlich
